手工艺品

手工艺品

  津巴布韦传统的工艺品包括陶瓷、篮筐类编织品、纺织品、珠宝和雕刻品。其中,具有对称图案的编织篮和以单块木头刻成的工具都颇具特色。早在20世纪40年代,近年来风靡世界的绍纳石雕就已问世。多数以鸟类或人物为主题的雕刻品均以沉积岩(如皂石)、硬度较高的火成岩(如蛇纹石)以及稀有石材(如铬云母)雕刻而成。这些津巴布韦人工制品部分分散在新加坡、中国和加拿大等地。著名雕刻家多米尼克·本胡拉(Dominic Benhura)的雕像作品就陈列在新加坡植物园内。

  从本质上说,绍纳石雕同时受到了非洲民俗和欧洲元素的影响。津巴布韦享誉世界的雕刻家有尼克拉斯(Nicholas)、内斯伯特(Nesbert)、Anderson Mukomberanwa、Tapfuma Gutsa、Henry Munyaradzi和Locardia Ndandarika等。在国际上,这些雕刻家也影响了新一代艺术家。其中以美国非裔艺术家为首,他们长期师从津巴布韦顶级雕刻家。当代艺术家(如纽约雕刻家M. Scott Johnson 和加州雕刻家Russel Albans)都曾在创作中融合美洲及非洲流散美学元素,其作品早已不是对部分美国非裔前辈的简单模仿了。

  另外,津巴布韦还拥有数名享誉国内外的作家。Charles Mungoshi因同时以英语和绍纳语写作传统故事而闻名。无论是在白人社会还是黑人社会,他的诗集与著作都大受欢迎。由丹布达佐·马里彻拉(Dambudzo Marechera)写就的故事集——《The House of Hunger》曾于1979年在英国斩获大奖。诺贝尔文学奖得主多丽丝·莱辛(Doris Lessing)的第一本小说《青草在唱歌》(The Grass Is Singing)、《暴力的孩子们》(The Children of Violence)序列前4卷、短篇故事集《非洲故事》(African Stories)等也都是在罗得西亚(Rhodesia,津巴布韦旧称)完成的。

  津巴布韦举世闻名的艺术家有Henry Mudzengerere和Nicolas Mukomberanw等。人心向恶是津巴布韦艺术中一个经久不衰的主题。在音乐方面,Thomas Mapfumo、Oliver Mtukudzi、Bhundu Boys和Audius Mtawarira等都已获得国际认可。津巴布韦城区经营着多家戏剧公司,戏剧艺术在拥有少数白人的社区内非常受欢迎。

  津巴布韦艺术品包含各类用于装饰的美学品。这些物品运用于生活的方方面面,其中包括实用品、宗教用品、战争用品、宣传用品及其他方面用品等。在此基础上,津巴布韦形成了几项独具特色的艺术类别。在非洲文化中,艺术通常和生活许多方面都息息相关;多数部落也都有鲜活且易于辨认的设计标准,以及大量的艺术客体。这些客体可以是面具、乐鼓、纺织装饰品、珠饰品、雕刻品、形态各异的陶瓷器、房屋甚至是部落成员本身。永久性身体装饰(如scarification或纹身)或非永久性身体装饰(如节庆日在身体上绘画)都是非洲文化的一大特色。

  口语艺术或音乐艺术也是非洲文化的重要组成部分。津巴布韦人使用的各类乐器包括乐鼓、拇指钢琴和带弦的弓。同时,演讲、诗歌、寓言故事、赞歌和部落仪式圣歌也都是津巴布韦艺术中不可磨灭的亮点。

  近年来,津巴布韦正是凭借其精致的雕刻品而扬名海外。